Kategorie: Theatertipps

Der Tod und die Echse

Schattenlichter interessieren sich schon aufgrund ihrer eigenen Geschichte natürlich für alle Varianten des Theaters, also auch für Schattentheater – oder eben auch für Puppentheater.

Der genialste Puppenspieler, den wir je gesehen haben, ist Michael Hatzius – auch als „der Mann mit der Echse“ bekannt. Sein Neujahrsprogramm erlebten gestern vier Schattenlichter in den „Wühlmäusen“ am Theo.

Wer das gestrige Programm gebucht hatte, brauchte im Vorfeld einen langen Atem: Mehrfach war das Neujahrsprogramm wegen Corona verschoben worden. Und da man Neujahrsprogramme nicht gut im infektionsarmen Sommer zeigen kann, ging pro Verschiebung ein komplettes Jahr ins Land.

Aber nun war es endlich soweit! Die Show trug den Titel „Der Tod und die Echse“, weil Hatzius den Abend nicht alleine bestritt, sondern tatsächlich zusammen mit „dem Tod“, einem lustigen, musikalischen und naturgemäß recht makabren Comedien in schwarzer Kutte mit Sense und Galgenhumor.

Am letzten von vier Showabenden versuchte „der Tod“, sich die Echse zu holen. Da das Programm nun abgespielt ist, können wir verraten: Die Echse, die schon seit dem Urknall da ist, hat auch diesmal dem Tod erfolgreich getrotzt.

Ein Glück, denn die beständig wachsende Fangemeinde der Echse würde ohne sie nicht leben wollen! Wir selbst haben eine Miniaturvariante der Echse in Form eines Echsenquietscheentchens im Wohnzimmer, dabei sind wir sonst recht merchandisingresistent.

In extrem kurzweiligen Schlagabtausch führten die Echse und der Tod durch den Abend. Einige Zuschauer bekamen vor Lachen dermaßen schlecht Luft, dass sich der Tod schon erwartungsvoll die Hände rieb. Immer wieder genial ist für uns Echsenfans nicht nur die latent arrogante Weltanschauung der weisen Echse, sondern auch das Improvisationstalent von Hatzius. Wer sonst könnte aus dem Stehgreif aus den Wörtern „Liebe“, „Kinderkarrussell“ und „Kosackenzipfel“ ein Lied texten, das Sinn ergibt, witzig ist und auch noch ein vorzeigbares Versmaß hat?

Sowohl „der Mann mit der Echse“ als auch „der Tod“ haben innerhalb der nächsten Monate Soloauftritte in den Wühlmäusen. Wer sich gerne gut unterhalten lässt, sollte sich Tickets besorgen!

Mal eben rübermachen

Im Prime Time Theater in Berlin-Wedding gibt es nicht nur alle paar Wochen eine neue Folge der Soap „Gutes Wedding Schlechtes Wedding“, sondern immer mal wieder auch ein abgeschlossenes Theaterstück.

Diesmal sahen sich vier Schattenlichter zur Primetime (20:15 Uhr) „Schöller macht rüber“ an. Im Mittelpunkt der tiefsinnigen Handlung steht der biedere Staubsaugervertreter Schöller, der Ende der 1980er-Jahre im Wedding nicht so recht Fuß fassen kann, weil er nicht so durchgeknallt ist wie die Eingeborenen.

Also macht er rüber: Durch einen Tunnel gelangt er nach Ost-Berlin, wo er in einer angeblichen Irrenanstalt die Verhaltensweisen der Insassen studieren möchte, um dann erfolgreich in den Wedding zurückkehren zu können.

Natürlich geht dabei einiges schief, und dann fällt auch noch die Mauer.

Mit Songs und Special Effects gespickt, ist die Story so irre wie lustig und kurzweilig. Auch die Darsteller können sich manchmal das Lachen nicht verkneifen.

Wer nicht gerade Shakespeare erwartet, kommt bei „Schöller macht rüber“ sicherlich auf seine Kosten. Und auch die Pausenatmosphäre ist im Prime Time Theater immer prima. Einlass ist schon ab 18 Uhr. Und dank Corona gibt’s inzwischen online Platzkarten – ganz wie bei den Schattenlichtern.

Wir empfehlen: Hingehen! Es gibt noch zwei Vorstellungen – heute und morgen. Eine irrere Art, das alte Jahr abzuschließen, gibt es nicht!

Asoziale Netzwerke?

Gerade war sie noch als Wessi-Tussi in „Linie 1“ zu sehen, schon steht sie in Zentrum eines anderen Theaterstücks des GRIPS Theaters: Lisa Klabunde.

Diesmal ist es keine typische Berlin-Story; das Stück „SELFIE“ könnte sich heutzutage fast überall in der modernen Gesellschaft zutragen:

Lily und Emma sind schon ewig beste Freundinnen. Fast genauso lange schwärmen Emma und Lilys Bruder Chris füreinander. Auf einer Party, wie sie die Schule noch nicht erlebt hat, kommen sich die beiden näher. Doch an das, was in der Nacht passiert ist, hat Emma am nächsten Tag keine Erinnerung mehr. Statt glücklich verliebt zu sein, weicht sie Chris und Lily aus.

Als dann auch noch die Polizei beginnt, Fragen zu stellen, entsteht Unruhe in der Schule. Und auch Lily ist hin- und hergerissen zwischen ihrer Loyalität zu ihrem Bruder und der Freundschaft zu Emma. Doch dann postet sie ein Foto, das die Gerüchte über die Partynacht erst so richtig anfeuert. 

Was ist Einvernehmen? Wo beginnt Zustimmung? Bei einem Pic, das ich in den Social Media poste? Bei einem Kuss? Ist kein „Nein“ automatisch ein „Ja“?

In SELFIE gibt es keine schlimmen Absichten und trotzdem einen Übergriff. Das Dreipersonenstück erzählt mit viel Fingerspitzengefühl von der Begegnung zweier Jugendlicher, die der Anfang einer wunderbaren Liebesgeschichte hätte werden können. Stattdessen müssen sie sich Fragen zu Selbstbestimmung und Schuld stellen.

Fünf Schattenlichter haben das Stück gestern Abend auf der Zweitbühne des GRIPS Theaters in der Klosterstraße 68 gesehen und waren begeistert.

Für Samstag, den 3. Dezember, sowie mehrere Termine im Januar gibt es noch Karten.

Wisst Ihr noch: „Der Vorname“?

Vor vier Jahren spielten die Schattenlichter „Der Vorname“, ein kurzweiliges und anspruchsvolles Theaterstück des französischen Autorenduos Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière. Noch im selben Jahr kam der gleichnamige Film des erfolgreichen Komödienproduzenten Sönke Wortmann in die deutschen Kinos – mit der Starbesetzung von Christoph Maria Herbst, Caroline Peters, Florian David Fitz, Janina Uhse, Justus von Dohnanyi und Iris Berben. Nicht nur für die Schattenlichter war der Kinofilm ein Genuss.

Heute lief „Der Nachname“ an, diesmal nicht vom französischen Autorenduo verfasst, sondern von Wortmanns Drehbuchautor Claudius Pläging, der auch die Stückadaption von „Der Vorname“ fürs Kino schrieb.

Da dasselbe Schauspieler-Team zum Einsatz kommt, knüpft der Kinozuschauer problemlos an die bekannte Geschichte an und erinnert sich schon nach fünf Filmminuten wieder an sämtliche Macken und Konflikte der vertrauten Personen.

Seit sich die Familie darüber stritt, ob „Adolf“ heutzutage ein akzeptabler Vorname ist, sind einige Jahre verstrichen. Man trifft sich im Ferienhaus der Familie auf Lanzarote wieder, wo die 68-jährige Familienmutter ihren Kindern und deren Partnern eröffnet, dass sie ihren Adoptivsohn Claude geheiratet hat. Das alleine sorgt schon für Verstimmung, aber es kommt noch ärger: Sie hat ihren Familiennamen „im Stich gelassen“, um den Namen des 30 Jahre Jüngeren anzunehmen …

Im Laufe des Abends dämmert ihren Kindern, dass sich Claude durch die Heirat einen großen Teil des Erbes gesichert hat: zum einen als Adoptivsohn, zum anderen als Ehemann. Das war’s dann wohl mit dem Ferienhaus …

Hinzu kommen noch dermaßen viele weitere Verwicklungen, dass man meinen könnte, die Haschkekse wurden nicht nur in der Filmhandlung im Übermaß verzehrt (nette Szene!), sondern auch beim Drehbuchschreiben.

„Der Nachname“ ist um einiges weniger intellektuell als „Der Vorname“, weil sich über weniger Substanzielles gestritten wird. Aber wen dies nicht stört, der wird einen sehr lustigen Abend verbringen!

Was sich die Schattenlichter nun fragen: Wer erstellt die Theaterfassung zum Film?

Corona, Corona

Mit Kultur und Corona ist das ja so eine Sache. Da schenkte jüngst ein Schattenlicht einem anderen zum Geburtstag Theaterkarten – für einen Besuch beider Familien zusammen im GRIPS Theater. Die schenkende Familie konnte dann allerdings gar nicht an der Geburtstagsparty teilnehmen – wegen Corona. Und als gestern der Theatertermin nahte, mussten die Beschenken ihre Karten weitergeben  – wegen – Ihr werdet es schon ahnen – Corona!

Hoffentlich ist das kein Vorgeschmack auf den bevorstehenden Herbst und Winter mit der – ich komme beim Zählen gar nicht mehr mit – achten Corona-Welle oder so.

Wenn man die Umstände bedenkt, kommt es immer wieder einem Wunder gleich, dass unsere schöne Berliner Kulturlandschaft immer noch am Leben ist. Und so soll es auch bleiben! Also weiter unverzagt planen, vorfreuen, Karten kaufen und im Notfall eben auch mal umtauschen …

Gelohnt hat es sich gestern in jedem Fall: Das GRIPS Theater war wieder einmal ausverkauft  – zur 1.958. Vorstellung des Berlin-Musicals „Linie 1“. So intensiv wie gestern haben wir die Vorführung lange nicht erlebt. Das Schauspielteam spielte mit einer Intensität und Freude, die sich schon ab der ersten Szene aufs Publikum übertrug. Dietrich Lehmann als Hermann schmetterte seinen legendären Song „Herrlich zu leben“ mit großer Stimmgewalt. Er war ja schon immer toll, seit der Premiere im April 1986, wird aber immer noch besser! Unglaublich!

Charmant ist auch die Einleitung ins Stück, die seit der coronabedingten Linie-1-Pause dem Musical vorweggestellt wird: Da wird man eingeführt ins West-Berlin der 1980er-Jahre, und es wird erklärt, dass auf der Bühne alles so gespielt wird, wie es schon 1986 der Fall war. Ein hilfreicher Hinweis für alle, die das Stück zum ersten Mal sehen.

Zu erwähnen ist auch Claudia Balko, die bereits seit Jahrzehnten am GRIPS ist, die gestern aber zum ersten Mal in Rollen wie „Bouletten-Trude“ zu sehen war. Gut gemacht!

Wie sagt ein altes westberliner Sprichwort: Nach „Linie 1“ ist vor „Linie 1“. Der Spielplan ist auf www.grips-theater.de schon bis Ende Januar 2023 veröffentlicht. Da gibt’s neben vielem anderen Vielversprechenden auch einige Termine von „Linie 1“. Und manchmal werden ja auch kurzfristig Plätze wieder frei …

Ein Vorgeschmack auf den diesjährigen Kulturherbst?

In diesem Monats wird’s schwierig mit einem Theater-Tipp der Schattenlichter. Eigentlich hättet Ihr sogar zwei Tipps erhalten sollen, denn wir hatten heute Abend Tickets für „Schöller macht rüber“ im Prime Time Theater und nächsten Samstag für „Selfie“ im GRIPS Podewil.

Beide Vorführungen wurden nun krankheitsbedingt abgesagt.

Hoffentlich ist das nicht ein Vorgeschmack auf unseren diesjährigen Kulturherbst!

Also: Alle schön impfen lassen, Maske tragen und Tickets umbuchen! Neue Termine für „Schöller macht rüber“ gibt’s zum Beispiel zwischen Weihnachten und Neujahr, und „Selfie“ werden wir nun Anfang November ansehen. Wir werden Euch berichten, wie es war!

Den Schauspielteams schnelle und gute Besserung! Wir brauchen Euch!

Sommerzeit ist Open-Air-Theater-Zeit

Die Schattenlichter finden, dass zum Sommer unbedingt auch immer ein Theaterbesuch auf einer Open-Air-Bühne gehört. Und da sich ein Schattenlicht kürzlich in der Schule mit Shakespeares „Kaufmann von Venedig“ herumschlagen musste – noch dazu auf Englisch -, lag es auf der Hand, zuzuschlagen, als dieses Stück auf dem Spielplan der Shakespeare Company Berlin auftauchte.

Zusätzlich reizvoll: Die Shakespeare-Profis spielen diesmal erstmals nicht auf ihrer Stammbühne im Schöneberger Südgelände am S-Bahnhof Priesterweg, sondern ein paar Meter weiter auf dem Gelände des Sommerbades am Insulaner.

Gestern Abend war es schließlich soweit! Hatten wir allerdings erwartet, auf den Tribünen des Schwimmbades Platz nehmen zu können, lagen wir falsch: Das „Theater am Insulaner“ ist separat am Rande des „Insu“-Geländes aufgebaut – ein typischer shakespearescher Theaterbau, mit rundem Grundriss und so guter Akustik, dass man auch jedes Wort der flüsternden Schulklassen verstehen konnte, die sich erfreulicherweise ebenfalls das Stück ansahen – und dass, obwohl doch bereits Schulferien sind!

Wie uns eher schlecht Vorbereiteten das Schüler-Schattenlicht beim Betreten des Theaters verriet, ist der „Kaufmann von Venedig“ nicht unumstritten, weil das Bild des jüdischen Geldverleihers im Stück arg negativ gezeichnet ist. Ob Shakespeare damit der Gesellschaftz einen Spiegel vorhalten wollte oder ob diese Anschauung seiner eigenen Meinung entsprach, darüber kann heute nur gemutmaßt werden.

In jedem Fall kann es nicht schaden, sich mit der Thematik auseinanderzusetzen – Misstrauen und Vorurteile gegenüber anderen Volks- oder Religionsgruppen gibt es ja heute leider ebenso wie zu Shakespeares Zeiten.

Die Shakespeare Company Berlin führte das Stück mit sechs Schauspielerinnen und Schauspielern auf. Meist behielten die Schattenlichter den Durchblick, wer wer war. Wie der Belesene uns informierte, war die Rolle der Tochter des Juden gestrichen; ihr Text war geschickt auf die anderen Mitspieler verteilt. Ansonsten hielt sich die Inszenierung offenbar recht nahe am Originaltext. Erstaunlich, wie kurzweilig und verständlich die Dialoge präsentiert wurden! Schnelle Auf- und Abgänge, theatralische Mimik, schräge Musik, originelle Kostüme, ein sportlicher Schauspieler und ein einfaches, aber geniales Bühnenbild taten das Übrige.

„Der Kaufmann von Venedig“ ist noch heute und morgen um 20 Uhr zu sehen, dann wieder vom 16. bis zum 20. August.

Mehr dazu hier.

Großes Theater zwischen 400 Getränkekästen

Die Sommerpause läutete das GRIPS Theater am Hansaplatz heute Abend mit einem sehr dynamischen und mitreißenden Stück ein: „Das schönste Mädchen der Welt“.

Wem dieser Titel irgendwie bekannt vorkommt, der hat vermutlich 2018 den gleichnamigen Kinofilm gesehen, der eine moderne Version des „Cyrano de Bergérac“ ist. Der Cyrano – Ihr wisst schon, die Geschichte des schüchternen Mannes, der wegen seiner großen Nase gemobbt wird, aber sehr einfühlsam ist, wunderbare Liebesbriefe schreiben kann und einem weniger wortgewandten Freund Formulierungshilfe angedeihen lässt. Im Film wurde er von Gérard Depardieu dargestellt, dem Urgestein des französischen Kinos.

In der modernen Version geht das so: Die gutaussehende Roxy ist von ihrer alten Schule geflogen. In der neuen Klasse ist sie Gesprächsthema Nummer eins. Mit ihrer selbstbewussten Art verdreht sie allen den Kopf.

Auch der sensible Außenseiter Cyril – wer heißt schon heute Cyrano –, der wegen seiner großen Nase gemobbt wird, fühlt sich zu ihr hingezogen. Roxy aber zeigt Interesse am attraktiven Rick, der mit eigenen Unsicherheiten zu kämpfen hat. Zugleich versucht der coole Benno, sich an Roxy heranzumachen. Da Cyril verhindern will, dass sie auf den eitlen Klassenclown hereinfällt, verbündet er sich auf einer Klassenfahrt nach Berlin mit Rick.

Als sich etwas zwischen Roxy und Rick anbahnt, legt Cyril ihm die passenden Worte in den Mund. Denn als begnadeter Rap-Poet tritt er regelmäßig – versteckt hinter einer goldenen Maske – bei Rap-Battles auf und reißt das Publikum mit. Roxy begeistert er, hinter Rick verborgen, mit gefühlvollen und klugen Nachrichten. Denn natürlich drückt Cyril darin in Wahrheit seine eigenen Gefühle für sie aus. Wird es ihm gelingen, Roxys wachsende Zuneigung zu Rick auf sich umzulenken, oder endet alles im Desaster?

Einmal mehr beweist das GRIPS Theater, dass es noch viel mehr kann, als reines Sprechtheater zu sein. Wie hier gerappt und gekämpft wird, reißt das Publikum mit. Mein Sitznachbar hätte fast die Rückenlehne unserer Sitzbank demontiert, so sehr ging er in den Bühnenrhythmen auf!

Fasziniert war auch der Bühnenbildner der Schattenlichter: Das Bühnenbild im GRIPS bestand diesmal ausschließlich aus blauen Getränkekästen – vermutlich so an die 400 Stück. Extrem flexibel sind sie für eine Rückwand gut, aber auch für Betten in der Berliner Jugendherberge, für Sitzmöbel, Reisebusse und vieles mehr.

Ein großes Lob haben auch die Maskenbildnerinnen oder Maskenbildner des GRIPS Theaters verdient: Cyrils große Nase ist auffällig, aber nicht unglaubwürdig.

Als die Schauspielerinnen und Schauspieler in die Sommerpause gingen und die Theatergäste das Theater verließen, ging draußen im Tiergarten das Rappen weiter: Tausende feierten eine Neuauflage der Love Parade.

Wie das alte Theaterjahr endet, wird auch das neue beginnen: „Das schönste Mädchen der Welt“ steht gleich Ende August wieder auf dem Spielplan – am 25., 26. und 27. um 19:30 Uhr. Weitere Aufführungen folgen im Oktober und November. Karten gibt es unter www.grips-theater.de.

Herzlichen Glückwunsch zum 85.!

Die Schattenlichter gratulieren Volker Ludwig, dem Schöpfer und jahrzehntelangen Leiter des GRIPS Theaters, zum 85. Geburtstag! Er hat in den 1970er-Jahren das deutsche Kindertheater revolutioniert und Mitte der 1980er-Jahre die Gattung des Berlin-Musicals geschaffen.

Kinder, Eltern, Frauen und Kulturbegeisterte in Deutschland und der Welt haben ihm viel zu verdanken!

Auch die Schattenlichter kommen immer wieder gerne ins GRIPS und verlassen das Theater begeistert, inspiriert, nachdenklich oder mit einem Ohrwurm.